上周终于拿到了张舒予老师的两本著作，沉甸甸的，在这里要非常感谢张老师、赵老师以及晓红学姐和王涛。作为一名大学生应该多阅读、多思考，不过说实话进入大学后自己却在这方面做得不好；但与以往不同，这次拿到书后我心头有一种抑制不住的阅读欲望。

最让人心情舒畅的是，打开《视觉文化概论》，翻过几页之后便能看到一个定义：什么是视觉文化？我有理由相信大部分读者在阅读伊始都会首先思考这个问题，张老师在书的起始部分就给出了定义：视觉文化是以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化。从逻辑哲学的角度来说这个定义是非常完满的，内涵与外延都恰到好处地描述了视觉文化作为一种文化存在的形态；但文化既是一种具体的、可传承的、可表现的存在，又是一种抽象的、不可见的、必须依附于人或其他某种实体而存在的，这种复杂的存在关系又使得这个定义对于从未接触过这一领域的人来说是比较难以理解的。

仔细地在头脑中品味过关于视觉文化的定义后，我在后面的阅读中又逐渐地了解了几点关于视觉文化的研究内容，思路逐渐清晰，特别是还破除掉了几个一直以来知识上的误区。大致有以下几点：

1.并非所有通过视知觉获得信息的形式都在在视觉文化范围内，最典型的例子是，文字类视觉信息就不属于视觉文化的范围。其实这一点通过认真思考视觉文化的定义即可确定，显然自己的思维深度还不够，阅读时的深度思考能力不足、习惯尚未养成。也希望这本著作的阅读，不仅是自己对视觉文化的研究做更深的理解，也是对个人提升的一个锻炼的过程。

2.任何一个领域的向前发展，新的内容对旧的体系必然会有不定程度的冲击。书中以漫画对于经典名著、流行歌手对于传统音乐等实例，充分地使读者认识到：新旧知识体系总有矛盾，前者甚至对后者有着破坏消解的作用，但这正是一个领域研究的内在张力所在。所谓研究的乐趣，也正是在这种矛盾中产生和体现。

3.承接上一点，视觉文化就是要建立在新旧体系“对立统一”的基础上，关注和研究这个相生相克的过程，并提出解决这些矛盾的方法。所以从这个角度来说，视觉文化又是一种方法论——一种对似乎是“对立面”的两个知识体系进行整合。我想，虽然这只是我仅仅在阅读过几页之后的一点感想，但这或许正是视觉文化研究的真正核心呢？相信自己在后面的阅读中一定会继续有新的发现，也希望一次来逐渐完善目前这冰山一角的观点。