苏绣
简介:
苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一,是苏州地区刺绣产品的总称,其发源地在苏州吴县一带,现已遍衍无锡、常州等地,是一种精致而高雅的民间艺术品,距今已有两千多年的历史了。苏绣工艺是以绣针引彩线,按事先设计的花纹和色彩,由刺绣工艺师在丝绸、等面料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁,与粤绣、湘绣、蜀绣一起被称为中国“四大名绣”,并居“四大名绣”之首。
能指:
一、图案
苏绣图案丰富多彩,从娇艳富贵的牡丹、孤傲高洁的荷花、花团锦簇的芍药、暗香疏影的梅花到凤凰、鲤鱼、蝴蝶、鸳鸯等图案应有尽有,色彩艳丽、栩栩如生。
二、色彩
苏绣色彩雅致、文雅、素洁。苏绣的色彩丰富,苏绣艺人通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果。苏绣是以精细见长的,它的线色达到千种以上,每种颜色从浅到深有十多种之分,一件作品有时多达用了一二百种颜色。
三、绣稿
绣稿的来源大体有两种:一种是专为刺绣而作的画稿;另一种是选自名家的作品包括国画、油画、照片等。
四、技艺
绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展;“齐”指图案边缘齐整;“细”指用针细巧,绣线精细;“密”指线条排列紧凑,不露针迹;“和”指设色适宜;“光”指光彩夺目,色泽鲜明;“顺”指丝理圆转自如;“匀”指线条精细均匀,疏密一致。
五、分类
1、从绣制图案上分:人物肖像类,山水风景类,动物类,各种花卉类,油画静物及其他分类。
2、按观感分可分为: 单面绣与双面绣两类。
3、从品质上分: 精品刺绣(以人物肖像为最高级刺绣,及高档风景刺绣), 中档刺绣(以乱针绣为主,精品人物类和风景类) 普通刺绣(普通刺绣及低档刺绣)
4、按针法分:乱针绣与平绣两类
5、按品种分:日用品和欣赏品。
六、制作过程
第一步 选稿 ,绣稿的来源大体有两种:一种是专为刺绣而作的画稿;另一种是选自名家的作品包括国画、油画、照片等。
第二步 上稿 ,上稿前,先要审查拟用的画稿,根据画稿的内容和题材考虑绣种、针法,用哪一种质地的底料。
第三步 选材,根据设计图稿特制染色,一般每种色彩都需分成十几样分色染制。绣制所用的丝线为普通丝线的十二分之一或更细。
第四步 绣制 ,绣针引彩线,按事先设计的花纹和色彩,由刺绣工艺师在底料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字。
第五步 成品装裱装框, 框架有红木,紫檀木,拉丁木等。
七、针法:
苏绣注重运针变化,针法的运用,是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》,汇集了其毕生的绣技经验,归纳的针法有18种,经后人的努力,现已发展到43种。
基本针法有:齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种;
辅助针法有:扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种;变体绣针法有:迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中,艺人们为更好地表现物体的
形态特征,常常是多种针法并用。
八、分布地域:
苏绣的发源地在苏州吴县一带,现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。
九、装裱
苏绣装裱分两种,一种是软裱,一种是硬裱。
软裱:和中国的传统字画装裱方法一样,直接裱在特殊的纸上。
硬裱:现在装裱绣品过程中常用的装裱方法。绣品完成后,直接在绷子上就把绣好的作品用胶粘在专用薄木板上,待胶完全粘牢后取下绷子,然后配好装饰性的卡纸,然后装框。
所指:
一、非物质文化遗产
2006年5月20日,苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录
二、地域色彩:
首先,苏绣是一项手工艺传统艺术品,产生于江南水乡,其民间绣品,一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息,从一个侧面反映了吴地人民的文化生活和民间习俗
另外,苏绣产于江苏一带,而江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。
三、人文精神
苏绣有“精细雅洁”与八字技艺:平(绣面平伏)、齐(针脚整齐)、细(绣线纤细)、密(排丝紧密)、和(色彩调和)、顺(丝缕畅顺,丝理圆转自如)、光(色泽光艳)、匀(皮头均匀,线条精细均匀,疏密一致)。苏州刺绣向来注重创作中的艺术追求,而苏绣艺术中的形成的“精细雅洁”也正好体现着吴地人文精神与其它地区不同的地方,反映了吴地的精美、雅致、宁静、淡泊等人文精神。
四、刺绣名家
古有明末吴江人吴母,虽不知其名,但其擅绣观音,技艺精绝,每幅一金。
今有刺绣大师王祖识、姚建萍、薛金娣等。苏州木渎刺绣大师王祖识获得由菲律宾总统阿罗约颁发的顾氏和平终身艺术成就奖。姚建萍被联合国教科文组织与中国民间文艺家协会共同授予“民间工艺美术家”、“民间工艺美术大师”称号。薛金娣被美中教科文组织授予“中国首席工艺美术家” 称号。
五、文化内涵
在苏绣发展过程中,它本身不断累积表意内容并成为文化符号。比如,一直以来,使用刺绣都有着身份的区分。仅做为服装这一层,皇帝可以用黄色,可以绣龙凤图案,而别人则不可。再如苏州人由于处于太湖流域的优美自然条件和唐宋以来高度发达的经济,使他们养成了精美、雅致、宁静、淡泊等思想习惯,直到现在,还把城市精神写成“崇文、融和、创新、致远”,这种文化追求,影响了刺绣,成为刺绣的一个重要文化内蕴,并和整个吴文化一起影响着整个中国传统文化。晚明的王士性就说:“姑苏人聪慧好古,又善操上下进退之权。苏人以为雅者,则四方随而雅之;俗者,则随而俗之。”
六、艺术价值
苏绣作品,无论是日用品,还是艺术欣赏品都具有很高的艺术价值,特别是苏绣艺术品的价值更高。苏绣作品题材丰富、内涵深刻、艺术境界高远。中国的传统书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现。苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出的作品,由于丝光的艺术效果,绣品上的书画显得更加鲜活生动。苏绣艺术作品的艺术价值已为众多的鉴赏家和收藏家所青睐。近年来在市场上,小幅的绣品已从8年前的不足百元升至数百元、数千元,稍好一些苏绣作品更是突破万元大关,甚至有出现百万元以上的成交价格。
七、文化价值
苏绣作为一种传统工艺美术,历来与中国的传统文化紧密结合而成为中国传统文化的一个重要组成部分。从宋代起,山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿。明代,受“吴门画派”影响,苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格,四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材。直到当代,国画仍然是苏绣的重要表现题材。近年来,苏绣完美地表达了吴冠中、袁运甫等当代国画名家的作品,受到这些画家的高度赞赏。由此可见,当代的中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。
因此,苏绣作品具有很高的文化价值。
八、历史价值
苏绣在二千多年的历史发展过程中,经历了春秋、戦国,秦汉、唐宋、明清等朝代。而各个朝代的苏绣作品,都带有强烈的时代烙印。因此,人们可以通过不同时代的苏绣作品去研究那个时代的人们生活习俗,社会风情,审美风格等。
如1956年3月在虎丘塔内发现的北宋建隆二年(公元961年)的绣花经袱,上绣金黄莲花、纹样齐整、古朴庄重,具有浓重的佛教色彩。通过这件绣品,我们就能了解北宋时期的佛教徒的思想信仰及其当时丝绸、刺绣艺术的发展水平。又如从清末沈寿的《世界救主耶稣像》和《女优倍克》等作品上,看到那个时期西方文化艺术对中国传统文化的影响。
由此可见,苏绣的历史价值之大。