京剧(Beijing Opera/Peking
Opera),中国五大戏曲剧种之一,又称是中国影响最大的戏曲剧种。分布地以北京为中心,遍及全国。本文从京剧的发展历史,京剧的行业信仰,京剧的演出类型以及从性别意识透视旦角审美等角度探索传统民俗文化的魅力及内隐的社会文化心理。
一 京剧发展历史:
中国京剧史可划分为五个时期: 1790 年由约经过50 年, 京剧方告形成,为第一个时期。从1840 年至1917 年为第二个时期,
这是京剧的第一个发展盛期。在演出体制上, 从徽班的集体制向名角挑班制转换了, 20 世纪初“时事新戏”一时兴盛。自谭鑫培1917 年去世后, 京剧进入第三个时期: 雅化, 艺术流派空前纷呈, 达到了它最为鼎盛的状态。1937 年以后, 是中国京剧史的第四个时期。1940 年代, 产生了京剧改革与革命的两条思路, “保守”与“ 粗暴”两种态度斗争激烈。“
样板戏”是这一斗争的合题, 因而是一个复杂的事物。1976 年以后, 为第五个时期。1980 年代, 探索话剧对京剧有影响。1990 年代, 与部分地方戏雅化相映照的是京剧衰势之加剧, 但京剧界仍有努力的尝试,以艰苦的努力开辟着通向21 世纪道路。
图示表征一:流程图
二 京剧的行为信仰
行业,也可称为“民间职业集团”。它的形成和人类社会最初的职业分工有关。为了更好的生存和发展,保护自身利益,也为了彼此间交流生产经验,切磋技艺,使从事本职业的人们能够在社会上立足,于是便出现了由同一职业的人自愿组成的组织,即行业。
不同行业的从业者们,把某位古代名人或神说成是本行业的创始人,尊称为祖师爷,以此体现全行业人员的共同意愿,起到团结同行,维护行业从事者的社会地位和经济利益。京剧作为一个特殊行业,由京剧从业者组织的一个职业集团,同样具备其他职业集团的特征,也有崇拜行业神的习俗。京剧行除了共同的祖师爷崇拜之外,还有各行当、文武场、盔箱等人员供奉的行当神及其他行业神。京剧从业人员的神灵崇拜,主要的是希望得到神灵的庇佑,消除困难和灾祸,使演出活动能够顺利实施。
图示表征二:树形图
三 京剧的演出类型
京剧演出,多为营业性,但也有类似于义务戏、合作性这样的非营业性演出。京剧的营业性演出,既有走街串巷的“打野呵”、“跑帘外”,也有在都市各戏院间的“活转”;既有演给少数人的堂会系,也有专为某一行业演出的行系;既有民俗节应景的应节戏,也有包含强烈仪式性与吉祥寓意的封箱性等等。京剧的演出,无论是什么类型,都与民众的生活息息相关,是民众日常娱乐的重要形式。京剧演出形式有着鲜明的民俗浸染的痕迹。
图示表征三:圆圈图
四 从性别意识透视旦角审美
作为“被看”的艺术,旦行在戏曲舞台上角心地位的确立和发达态势的形成,其原因是多方面的。立足艺术人类学,从性别研究角度切入,可以发现至少有三种目光交织在旦角审美的“看”中。
首先,是来自人类两性心理中正常性别期待的目光。单行与生行并立舞台上,跟生活中原本有男有女一样,是人类正常的性别互补心理和伙伴关系的反映;“旦行”艺术作为创造性的精神文化符合是人为也是为人的,体现着人类生存意志也满足着人类心理需求;女角也是最古老的的原生而非派生行当之一,有着戏剧基因的民间演义活动虽然千差万别,但以一女一男“对子戏”或“两小戏”为角色中心的表演体质则万变不离其宗。其次,女性权利争取的目光。从根本上讲,尽管戏曲艺术成熟于古代男性中心社会的封建时代后期, 但它毕竟是在有着浓厚阴柔气质的本土文化语境中成长起来的艺术,女性关怀是其与生俱来的文化情结,加上边缘化社会境遇中戏曲和女性天然亲切的携手, 于是导演出东方舞台上女性世界的多姿多彩。时代风云变幻下妇女观的消长也对舞台上女角行当的兴衰以直接外部刺激,女性不甘雌伏、渴望表现的内在需求。第三, 是来自男权化欲望的目光。封建社会属于两性关系被打破的“男人时代”对旦角的审美不可避免地蒙上男权主流文化及男性掌握中心话语权的阴影。
图示表征四:括号图