我的“从看见到看好”的成长
教科院 04080308刘巧巧
上这门课最初使我清醒的是,看不是一个简单的问题,看不等于看见,看见不等于看懂,看懂不等于看好。怎样才能做到from eyes to heart,这是个问题。”看”在英语中有多种翻译look,see,glare…..为何一个汉字却在英语中有如此多的对应?这恐怕值得我们思考。这门课程带我以一种全新的角度看“看”。
从这门课程的题目看起,视觉文化与媒介素养。该标题可分为两大部分,视觉文化、媒介素养,每一部分又可划分为视觉、文化、媒介、素养。这每个词语恐怕都可以用一大串的语言来解释,但组合之后又会产生不同的意义。凡是通过视知觉可以直接感知的是视觉文化。而其又是以图像为构成元素,以视知觉可以感知的样式为外在表现形式的文化。在我看来,视觉文化,又是一种资源,具有一定的视觉表征。只是这些资源我们如何把握?创造者创造了视觉资源,是一种信息资源,具有一定的所指意义,而观看者又能从该信息资源上得出一定的能指,这便是读者解读作品的一种方式。但读者解读作品仅仅依赖于作品吗?很明显不是,人们总不能亲临现场观看,所以要借助媒介,所以一定的媒介素养又是十分重要的。
通过学习这门课程,我发现很多时候我们看到的东西仅仅是表面的一层,我们要真正的分析才能得到内里。See something behind,这才是真正重要的。从眼到心这是一个过程,我们需要搭建一个通道,如何才能搭建这个通道,这需要一定的视觉素养、文化素养、媒介素养。在我看来,应该在“看不等于看见,看见不等于看懂,看懂不等于看好”这句后面再加两句:看好不等于做好,做好又不等于创造出。
看:这仅是人的一种能力。很多人面对自然的瑰宝,人类的文明并不能读懂其中的含义,有时仅是人们炫耀的一种财富,甚至久而久之,连这点炫耀的财富都不保保存于脑海中。如画家梵高,但是的人们无法了解他的伟大,对他的作品不屑一顾。对于他的离开,人们没有反映。对于他们来说,梵高的画,是看不见的。骄傲、自私、偏见、无理、偏激,使许多人目空一切,对于他们来说,看既是看不见。
看见:观看,形象直观,一目了然,所见即所得;21世纪是创感时代,这是一个读图时代与媒介时代,作品因为媒介变得丰富多彩,但也是因为媒介以及其他原因形成了一种特殊的文化快餐。人们急功近利,对于作品很多人仅仅停留在看见这一层面。只是视觉的感受无法进一步前进,仅停留于眼无法进入脑。
看懂:思考,由表及里,层层剖析;这需要借助于一个人的文化修养,考虑创造者,考虑作品,也要考虑自己。正如分析一幅画作,首先就要考虑作者,作者的性别、年龄、生活时代,时代背景,性格、甚至是婚姻状况都会影响画作的风格;其次是媒介,借助何种媒体观看影响人们思考的结果,在电脑上看着电子图片不可能比看原作品更有味道;最后是观赏者,人们说,一千个读者就有一千个哈姆雷特。说到此,看懂一个作品需要人们投入更大的精力,不能是走马观花似的浏览。
看好:加工,根据思考,融入自己的理解,发挥自己的想象,也许能得到更多甚至是创造者自己都不知道流露出的信息。信息是可以构造的,在看见和看懂的基础上,更要分析信息的构造方式,因为这从另一个侧面反映了一个构造信息者的风格,而这种分析出信息往往是最准确,最能说服人的。信息构造都具有一定的意义,不论是公开传播,还是隐晦的表达。而且,信息是可以加工的,可以被计算的,也是可以被延伸的。而看好也正是建立在更广阔的视野上。
做好:动手操作实践,思维再活跃也需要记录者。在看好的基础上,要做的就是自己做做。在课堂上布置的两次作业使我对这些理论知识有更深的了解,在动手的同时,我也去思考自己的信息构造方式,如何才能准确清晰的表达我的思想,如何在表达清楚的同时还能使作业做的更美观。让自己站在创造者的角度去思考问题,更有收获。
创造:在看见、看懂、看好、做好的基础上利用自己敏锐的视觉观察,发挥自己的想象,运用自己的能力,想其他人所不敢想不能想,做其他人所不敢做不能做。这个时代需要创造力,需要艺术家,需要异想天开者。我想这也是开设本门课程的最终目地,让我们认识世界、认识自己、认识人类历史发展,培养创新思维意识。
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